obras de arte surrealistas explora el mundo del surrealismo

Obras De Arte Surrealistas Explora El Mundo Del Surrealismo

El surgimiento del surrealismo [1]​ (proveniente del término francés surréalisme) se dio en Europa después de la Primera Guerra Mundial, y fue fuertemente influenciado por el dadaísmo.[2]​ La Real Academia Española lo define como un "movimiento cultural y artístico que busca trascender lo tangible, impulsando el uso de lo irracional y onírico a través de la expresión automática del pensamiento y el subconsciente".[3]​

Primeros pasoseditar

El origen del surrealismo

Uno de los principales acontecimientos que marcaron el inicio del movimiento surrealista tuvo lugar en 1916, cuando André Breton, líder y pensador del mismo, descubrió las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, y conoció a Jacques Vaché y Guillaume Apollinaire. Este encuentro marcó un punto de inflexión en la vida de Breton y en el devenir del movimiento.

En los años siguientes, el surrealismo entró en contacto con el dadaísmo, un movimiento artístico liderado por Tristan Tzara, cuyas ideas se unieron a las del surrealismo y se convirtieron en grandes influencias para su desarrollo. Ambos movimientos, aunque con enfoques distintos, se sirvieron como catalizadores entre sí.

Definición del surrealismo

El surrealismo, según su fundador André Breton, es el "automatismo psíquico puro", a través del cual se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento, ya sea de forma verbal, escrita o mediante otras formas de expresión. Se trata de un dictado del pensamiento, libre de la intervención reguladora de la razón y sin preocupaciones estéticas o morales.

Filosofía surrealista

El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación que hasta su aparición eran despreciadas, así como en el ejercicio libre del pensamiento. Su objetivo es destruir definitivamente los mecanismos psíquicos tradicionales y reemplazarlos con la resolución de los principales problemas de la vida.

El auge del surrealismo en España y Latinoaméricaeditar

El surrealismo en España: Apareció alrededor de los años 1920, pero no como una vanguardia pura, sino combinado con elementos simbolistas y de la pintura popular. Entre sus máximos representantes se encuentran Joan Miró, Salvador Dalí, Remedios Varo, Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero. También hay que mencionar a los neocubistas que se unieron al surrealismo, como Alberto Sánchez, Manuel Ángeles Ortiz y Ándel Ferrant.

En las Islas Canarias, hubo un importante núcleo surrealista formado alrededor de la revista Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl. En 1935, un grupo de poetas invitó a André Bretón a visitar las islas, donde compuso su poema "Le chateau etoilé" y otras obras. Los principales exponentes de la pintura surrealista en el archipiélago fueron Óscar Domínguez, Juan Ismael y el propio Westerdahl.

En Latinoamérica, también se consideran surrealistas artistas como Roberto Matta (Chile), Lam, la emigrada republicana Remedios Varo (siempre mantuvo su nacionalidad española) y Leonora Carrington (inmigrante europea que posteriormente se nacionalizó mexicana).

Orígenes del término Surrealismo

El concepto de "surrealismo" surge de la mente del escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917. Este término proviene de la combinación de las palabras francesas "sur" (que significa "sobre" o "más allá de") y "réalisme" (que se traduce como "realismo" o "realidad"). Los surrealistas tenían como objetivo explorar el subconsciente y fusionar lo lógico con lo irracional, el sueño con la realidad, para crear una nueva dimensión de hiperrealidad.

Los artistas surrealistas utilizaban fantasías, mitos e imágenes oníricas como fuente de inspiración para sus obras. A través de medios y procesos innovadores, experimentaban de manera poco convencional y simbólica, buscando explorar el interior de sus mentes. Las contribuciones surrealistas fueron fundamentales en la historia del arte, influyendo en numerosos movimientos artísticos posteriores. Hasta el día de hoy, su obra sigue siendo relevante y sorprendente.

Crónica del movimiento vanguardista surrealista

El movimiento literario conocido como surrealismo nació en París en el año 1924, surgido como una rama del movimiento Dadá. André Breton, quien anteriormente había formado parte de dicho grupo, se desilusionó con la falta de dirección de Dadá y comenzó a explorar nuevas prácticas innovadoras. Influenciado por las ideas de Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, Breton utilizó las teorías freudianas como base para establecer la filosofía del surrealismo, que se enfocaba en los procesos intuitivos y automáticos.

Bajo el liderazgo de Breton, el movimiento surrealista atrajo a una gran cantidad de jóvenes escritores y artistas franceses deseosos de explorar las posibilidades creativas de la mente inconsciente. Juntos, experimentaron con diversos medios y fueron pioneros en el uso de la asociación fortuita entre texto e imagen.

Además, Breton escribió "El manifiesto surrealista", en el que definió el surrealismo como "el puro automatismo psíquico en su más pura expresión, en el que se busca captar verbalmente, a través de la escritura u otras formas, el funcionamiento real del pensamiento. Se trata del dictado del pensamiento, sin control alguno de la razón y sin preocupaciones estéticas o morales".

Su líder, André Breton, utilizó las teorías de Sigmund Freud para establecer la filosofía surrealista, la cual se enfocaba en los procesos intuitivos y automáticos. Bajo el liderazgo de Breton, el movimiento atrajo a muchos jóvenes artistas y juntos experimentaron con diversos medios, siendo pioneros en la asociación fortuita entre texto e imagen.

Elementos distintivos del movimiento artístico surrealista

Los artistas surrealistas experimentaron con una variedad de medios para expresar su creatividad, tales como la escritura, la pintura, las técnicas experimentales, los objetos y esculturas, la fotografía y el cine. Sin embargo, posiblemente el elemento más distintivo de este movimiento sea la imaginería utilizada en sus cuadros. Esta se caracteriza por la presencia de sorpresa y extrañas yuxtaposiciones, así como por temas absurdos. Los surrealistas se interesaban por la interpretación de los sueños y los consideraban expresiones de emociones y deseos reprimidos. Es por ello que cada artista se enfocaba en utilizar recurrentemente temas y motivos de los sueños y la mente inconsciente.

Ser surrealista significa, en palabras de René Magritte, excluir de tu mente todo recuerdo de lo que has visto, y estar siempre a la búsqueda de lo que nunca ha sido
.

Uno de los principios fundamentales del surrealismo es el desplazamiento. A través de la eliminación y el desplazamiento de elementos de su contexto original y familiar, los surrealistas lograban crear sorpresa y choque en el espectador, desencadenando nuevas asociaciones psicológicas y provocando una mirada diferente hacia la realidad.

Principales artistas y obras

Max Ernst nació el 2 de abril de 1891 en Brühl, Alemania y falleció el 1 de abril de 1976 en París, Francia. Fue un destacado artista que se inició en el Dadaísmo y luego se unió al Surrealismo, destacando en la pintura y la poesía.

A pesar de haber nacido en Alemania, Ernst no pudo escapar de los efectos de la I Guerra Mundial ya que participó activamente en ella. Este traumático hecho dejó una huella profunda en su vida y en su obra, influenciando su visión como artista y su posición en contra de la sociedad y sus valores.

Su obra se caracteriza por su exploración de lo absurdo y la creación de escenarios fantásticos inspirados en el mundo de los sueños. A lo largo de su carrera, experimentó con diferentes técnicas, entre ellas el collage y el frottage, y su trabajo estuvo muy influenciado por el arte de las tribus nativas americanas.

Descubre a estos destacados maestros del surrealismo que todos deberían conocer

André Breton, escritor, poeta y artista francés, fue uno de los miembros originales del grupo Dadá y fundador del movimiento surrealista en 1924. Entre sus obras destaca el primer Manifiesto del Surrealismo, donde definió el término como "automatismo psíquico puro". Esto significa que buscaba que el arte expresara un pensamiento puramente libre, sin control ni razón. Breton afirmó una vez: "El surrealismo se basa en la creencia en la omnipotencia de los sueños, en el juego del pensamiento no dirigido".

Además de escribir varios libros, Breton exploró otros medios como los collages fotográficos y el grabado. A través de estos, abordó temas como la sexualidad y la religión, utilizando símbolos y composiciones oníricas.

Por su parte, el pintor y escultor alemán Max Ernst rechazó las convenciones sociales y el arte tradicional, para crear libremente desde su psique interior. Fue uno de los miembros fundadores del grupo de surrealistas en París. Mediante su pintura, dibujo y collages, exploró sus traumas de infancia y sus pensamientos innatos, dando lugar a extrañas obras no representativas, sin narrativa ni significado claro.

LCI Barcelona

El surrealismo ha sido uno de los movimientos artísticos más impactantes del siglo XX. Más allá de las icónicas piezas de artistas como Salvador Dalí o René Magritte, su influencia también se extendió a otros ámbitos y, en particular, al del diseño y la moda.

Figuras como Man Ray y la vanguardista diseñadora Elsa Schiaparelli son ejemplos de cómo el surrealismo impregnó el mundo de la moda. Actualmente, se pueden apreciar obras de estos y muchos otros artistas y diseñadores en una exposición en el CaixaForum de Barcelona.

Bajo el título de "Objetos de deseo. Surrealismo y diseño. 1924 -2020", esta muestra explora las conexiones entre el surrealismo y el diseño y la moda, a través de 300 objetos creados bajo la influencia del movimiento. Vestidos y fotografías de moda no faltan en su recorrido.

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