Exposición de Frida Kahlo en Madrid 2022 Descubre su vida y obra

La tan anhelada muestra "Frida Kahlo: alas para volar" fue presentada por la Fundación Casa de México en España, exhibiendo 31 piezas originales y 91 fotografías de la artista más renombrada del mundo.

Carla Fernández Saltillo

Carla Fernández: rescatando la moda ética mexicana

Carla Fernández es una de las marcas más prestigiosas en el mundo de la moda en México. Con una visión innovadora, la marca se dedica a promover y preservar el rico patrimonio textil de las comunidades indígenas y mestizas del país.

Su enfoque de moda ética la ha llevado a trabajar en colaboración con más de 175 artesanos y artesanas de 12 estados mexicanos, quienes utilizan técnicas y procesos tradicionales para crear diseños contemporáneos y únicos en su género.

Esta colaboración creativa y productiva ha dado lugar a grandes exposiciones en museos como el Denver Art Museum y el Victoria &amp Albert, donde se ha podido apreciar la belleza y el valor cultural del trabajo realizado por los artesanos mexicanos.

Nacida como una iniciativa de rescatar y dar valor a la moda hecha a mano, Carla Fernández continúa siendo una de las principales impulsoras de una moda más sostenible y justa tanto a nivel nacional como internacional.

Información práctica

Precio de admisión:

-Entrada general: 15 euros

-Entrada reducida: 7,50 euros

Se aplica la gratuidad en determinadas situaciones.

Destino de la recaudación:

La recaudación de las entradas se destina a programas de becas que benefician a estudiantes mexicanos de estudios superiores.

Macrina Mateo: Alfarera Zapoteca y Cofundadora de Mujeres del Barro Rojo

Macrina Mateo es una artista y emprendedora zapoteca, miembro y cofundadora de la cooperativa de alfarería "Mujeres del Barro Rojo". Especializada en la creación de piezas de barro rojo como vasijas, tazas, vasos, comales y jarras, tanto funcionales como decorativas.

Desde muy joven, Macrina aprendió la técnica de su madre, siguiendo la tradición de transmisión generacional en su comunidad. A pesar de las normas sociales que limitan a las mujeres a roles específicos, ella desafió estas restricciones y comenzó a vender sus piezas de alfarería. Su principal motivación es preservar el arte ancestral y garantizar que la alfarería sea, no solo una artesanía, sino también un medio de sustento económico para las mujeres de su comunidad.

En la cooperativa "Mujeres del Barro Rojo", las mujeres participan en todas las fases del proceso de creación de las piezas. Desde la recolección de la arcilla hasta el horneado en hornos de leña sin humo. Además, utilizan tintes naturales obtenidos de insectos y plantas, utilizando energía solar. Cada pieza requiere de una semana de trabajo para su creación, lo que demuestra la dedicación y habilidad de estas mujeres en esta técnica ancestral.

Macrina no solo se dedica a crear piezas de alfarería, sino que también promueve la técnica zapoteca de más de 3.500 años de historia. Organiza una feria anual en la ciudad de Oaxaca y colabora con colectivos de arte en México y Estados Unidos para difundir y dar a conocer su arte. Gracias a su talento, sus creaciones han sido reconocidas en México, Canadá, Estados Unidos e Italia.

Cristina Paoli Nacida en Ciudad de México en

Descubre su pasión por la letra gótica mexicana y su impacto en la cultura popular a través de su trabajo como autora y diseñadora.

En el año 2006, publicó su primer libro Mexican Blackletter en Nueva York, bajo la editorial Mark Batty Publisher. En él, realiza una investigación gráfica y teórica sobre el uso de la letra gótica en la gráfica popular en México.

Más tarde, en el 2011, fundó PERIFERIA, un estudio de diseño en la Ciudad de México enfocado en la creación de libros de arte y comunicación gráfica cultural. Desde entonces, ha colaborado con reconocidas instituciones como el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC-UNAM en México, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo en México, Yerba Buena Center for the Arts en Estados Unidos, SITE Santa Fe en Estados Unidos, MACBA- Museu d’Art Contemporani de Barcelona en España y CA2M- Centro de Arte Dos de Mayo en España, entre otros.

Adéntrate en su universo creativo y descubre su pasión por el diseño y la cultura a través de sus proyectos y colaboraciones.

Frida Escobedo La Brillante Arquitecta Mexicana de

Frida Escobedo fundó su propia oficina en la capital mexicana en 2006. Su enfoque desafía los límites de la arquitectura, trabajando en una amplia gama de escalas y medios, desde edificios hasta proyectos de conservación, instalaciones temporales, esculturas públicas, objetos, publicaciones y diseño de exposiciones. Desde el principio, el prestigio de la oficina ha sido construido sobre la fortaleza de una serie de proyectos galardonados en Mexico, como la rehabilitación del Hotel Boca Chica (2008), el Pabellón El Eco (2010) y la expansión de La Tallera Siqueiros en Cuernavaca (2012). En el...

La Vida de Martacarmela Sotelo Abbud Ciudad de México en

&lt Martacarmela Sotelo es una profesional versátil con una sólida formación académica y amplia experiencia en diversas áreas. Posee una Licenciatura en Arquitectura de la prestigiosa Universidad Iberoamericana, una Maestría en Artes Visuales de la reconocida Universidad Central Saint Martins y, además, una segunda Maestría en Negocios, Innovación y Creatividad de la Universidad Centro.

En el año 2009, Martacarmela decidió emprender un nuevo camino y fundó su propio estudio de Joyería Contemporánea, demostrando su habilidad y pasión por el arte, la innovación y el diseño.

Pero su trayectoria no se detiene ahí, ya que en 2012 tuvo la oportunidad de dirigir en México la Fundación Otro-Diseño, una organización sin fines de lucro con sede en Holanda, cuyo objetivo es promover la Joyería a nivel Internacional a través de la Cooperación Cultural y el Desarrollo.

El talento de Martacarmela no pasa desapercibido en el mundo del arte, ya que ha exhibido su joyería artística en diferentes museos de renombre, como el Museo de Arte y Diseño de Nueva York y el Bellevue Arts Museum. Su trabajo es una muestra de su creatividad, originalidad y excelencia en cada pieza que crea.

Felipa la mujer de Nunkini sin tiempo definido sin fecha

La tradición artesanal en la comunidad de Felipa

Felipa Tzeek Naal, hija de Olga Kantum Tzeek, es miembro de una comunidad que preserva la herencia familiar a través de la artesanía. Esta actividad no solo es parte de su cultura, sino que también se ha convertido en su principal fuente de ingresos.

A la edad de 7 años, Felipa comenzó a aprender las técnicas tradicionales de su comunidad junto a su madre. Juntas, han trabajado arduamente para preservar los diseños antiguos de la civilización maya en la elaboración de esteras. Estas piezas se elaboran con un tejido muy fino, adornado con grecas de colores. Para darle un toque especial, utilizan una planta llamada Chackxin, la cual les proporciona un tinte rojizo que da un hermoso color ocre al huan.

La planta Chackxin ha sido utilizada por la familia de Felipa durante más de 150 años para teñir sus esteras con diseños mayas. Tanto su madre como ella han sido reconocidas por su habilidad y dedicación a mantener vivas estas técnicas ancestrales.

El vuelo del espíritu de Frida Kahlo

Descubre la nueva exposición de la Casa de México en España: "Frida Kahlo: alas para volar". Esta increíble muestra cuenta con un total de 31 obras originales provenientes de dos colecciones privadas, incluyendo la del prestigioso Museo Dolores Olmedo. ¡No te pierdas la oportunidad de ver diez de sus autorretratos más famosos como La columna rota, Diego y yo, Mi nana y yo, y muchos más!

Pero esta exposición va más allá de la complejidad artística de la pintora mexicana. "Frida Kahlo: alas para volar" te presenta una visión más humana de la artista. Descubre cómo logró transmitir en su obra temas tan relevantes en la actualidad como el dolor, la muerte, la violencia de género y la herencia prehispánica, todo con un toque inconfundible de lo mexicano.

En esta muestra, además de las 31 obras, podrás ver 91 fotografías y una instalación especial con páginas de su diario personal. A través de estas piezas, podrás identificar dos momentos clave en la vida y obra de Frida. Uno de ellos es cuando retrata a sus seres queridos y a sí misma junto a su esposo Diego Rivera en 1929, incorporando elementos mexicanos en sus pinturas de manera única y original.

Pases para la exposición Frida Kahlo desplegando sus alas

La Casa de México en España, ubicada en el Metro Argüelles/San Bernardo, acogerá una exposición durante los meses de mayo a noviembre de 2022. El precio de las entradas para esta muestra es de 15 euros por persona, con descuentos especiales para colectivos específicos.

La recaudación de las entradas tendrá un fin benéfico, ya que se destinará a programas de becas destinados a estudiantes mexicanos de estudios superiores. Tanto la página web como la taquilla de la Casa de México en España ofrecen la posibilidad de adquirir estas entradas.

Una impresionante manifestación de talento y sonoridad

La exposición de Frida Kahlo en el Museo Georges Pompidou de Paris, comisariada por Roxana Velásquez Martínez del Campo y Deidré Guevara, destaca su relevancia como mujer, pintora y figura histórica.

Más de cien piezas entre pinturas, literatura y fotografía componen esta animada narración que presenta varias de sus obras y que utiliza la voz en off de su diario personal.

Podríamos decir que esta exposición es como una película que sale de la pantalla, ya que cuenta con más de 2.500 fotogramas animados y pintados a mano. Este trabajo minucioso se basa en una investigación exhaustiva de su arte y ha permitido revivir elementos y personajes a partir de sus bocetos.

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