museo del diseno de barcelona explora la creatividad y la historia del diseno

Diseño e historia en el Museu del Disseny de Barcelona en el Disseny Hub

El flamante centro de diseño, que posee una arquitectura impresionante y respetuosa con el medio ambiente, juega un papel fundamental en la renovada plaza de les Glòries. En el año 2014, se inauguró el Museo del Diseño de Barcelona, alojado en el innovador Disseny Hub Barcelona, un edificio diseñado específicamente para este propósito, donde se unen las colecciones de diversos museos previamente dispersas en la ciudad.

Klimt La Experiencia Inmersiva

MAD: Madrid Artes Digitales presenta su primera producción inmersiva de gran formato, inspirada en la obra de Gustav Klimt. Esta experiencia única transporta al espectador a la Viena efervescente del cambio de siglo, permitiéndole sumergirse en la evolución de la obra de Klimt y su mundo. Si quieres vivir esta emocionante aventura, haz clic en este enlace para obtener más información.

La singularidad de lo cotidiano en el Museo del Diseño de Barcelona

En la sala B del Museo del Diseño de Barcelona, se presenta Objetos comunes. Historias locales, debates globales, una muestra ambiciosa que busca resaltar la belleza de los objetos que nos rodean.

A través de esta exposición, se invita al público a reflexionar sobre la importancia de los objetos cotidianos y su impacto en la sociedad.

Un proyecto que busca derribar la idea de que solo los objetos lujosos o artísticos pueden ser considerados bellos. En cambio, se pretende mostrar la belleza intrínseca de los objetos comunes y sus historias locales que, a su vez, tienen un impacto global.

La sala B se convierte en un espacio para admirar y reflexionar sobre los objetos que nos rodean a diario, que usamos sin prestarles mayor atención, pero que en realidad tienen una riqueza estética y cultural que merece ser apreciada.

¿Te has detenido a pensar en la belleza de un utensilio de cocina, una herramienta de trabajo o un objeto de uso diario? Esta exposición te invita a hacerlo y a descubrir la riqueza detrás de cada objeto.

No te pierdas Objetos comunes. Historias locales, debates globales en la sala B del Museo del Diseño de Barcelona.

Ruta para llegar al Museo del Diseño de Barcelona

Para llegar al Museo del Diseño de Barcelona, puedes tomar la parada Glòries en la Ruta Roja del Barcelona Bus Turístic. Luego, camina por la calle Zamora y gira a la derecha en la avenida Meridiana.

El Museo del Diseño de Barcelona se encuentra en la parada Glòries de la Ruta Roja del Barcelona Bus Turístic. Al bajar en esta parada, camina por la calle Zamora y luego gira a la derecha en la avenida Meridiana para llegar al museo.

Si deseas visitar el Museo del Diseño de Barcelona, puedes tomar la parada Glòries en la Ruta Roja del Barcelona Bus Turístic. Desde allí, gira a la derecha en la avenida Meridiana después de caminar por la calle Zamora.

Para llegar al Museo del Diseño de Barcelona, es recomendable tomar la parada Glòries en la Ruta Roja del Barcelona Bus Turístic. Una vez allí, dirígete hacia la derecha en la avenida Meridiana después de pasar por la calle Zamora.

Exposiciones permanentes

La planta baja del Museo del Diseño alberga una exposición temporal y otra permanente de Objetos Cotidianos. La verdad es que nos encantó esta muestra, que nos llevó a través de un fascinante recorrido por aquellos objetos que encontramos en nuestro día a día y que, gracias al diseño, han adquirido nuevas funciones y significados. Entre ellos, pudimos ver sillas, una aceitera, una lavadora, una moto, una túrmix e incluso un coche. Todos ellos son ejemplos de cómo el diseño puede transformar objetos comunes en piezas especiales.

Prosiguiendo con nuestra visita al Museo, llegamos a la primera planta donde nos encontramos con la exposición "¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual". Esta muestra nos lleva a través del diseño gráfico en nuestro país durante la época del "boom del diseño" entre 1980 y 2003. Una gran variedad de pósters, carteles, láminas y otros objetos están expuestos a la altura de visión de los más pequeños, lo cual es de agradecer ya que no necesitan ser levantados en brazos para verlos. Nos llamó la atención ver la famosa mascota Cobi de los Juegos Olímpicos de Barcelona, permitiéndonos rememorar aquellos tiempos y contárselo a nuestra pequeña.

Continuando con nuestro recorrido, subimos por las escaleras hasta la segunda planta, donde encontramos dos exposiciones: "Modernisme, hacia la cultura del diseño" y "¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas (siglos III-XIX)". La primera de ellas es única, ya que el Museo del Diseño de Barcelona ofrece por primera vez una reinterpretación del modernismo catalán en clave de "cultura del diseño". La exposición se centra en el modernismo como precursor de la cultura del diseño, situándolo en el contexto europeo y destacando su singularidad en el caso catalán. Fue en esa época cuando...

PRESENTE La presencia femenina en el diseño Desde

Una investigación exhaustiva sobre el éxito y las condiciones laborales de las mujeres en el campo del diseño, incluyendo una exhibición de obras contemporáneas creadas por mujeres.

Son muchas las mujeres que se adentran cada vez más en el mundo del diseño, impulsando su talento y creatividad. Sin embargo, todavía existen barreras y desafíos a los que deben enfrentarse en su camino hacia el éxito.

En este estudio crítico, se analizan detalladamente las condiciones de trabajo de las mujeres diseñadoras y se destacan sus logros y desafíos.

Además, se presenta una muestra de diseños contemporáneos realizados por mujeres, que demuestran su talento y capacidad para marcar tendencia en la industria del diseño.

Tras un análisis riguroso, se concluye que las mujeres diseñadoras tienen un gran potencial y talento para triunfar en este campo, pero es necesario seguir trabajando en mejorar sus condiciones laborales para garantizar un futuro más igualitario y justo para ellas.

Òhpera La exposición

Òh!pera es una experiencia artística única, fruto de la colaboración entre el Gran Teatre del Liceu y el Disseny Hub. Se trata de microóperas de nueva creación, que combinan la esencia tradicional de la ópera con la innovación y creatividad de jóvenes talentos.

Esta aventura artística tiene como objetivo impulsar y promover el arte de la ópera, acercándolo a nuevas audiencias y generando un diálogo entre diferentes disciplinas artísticas. Òh!pera es una oportunidad para descubrir nuevas formas de expresión y experimentar con la música y la escena.

En Òh!pera, se dan cita jóvenes creadores con una visión fresca y original, que aportan su talento y creatividad a través de breves y emocionantes microóperas. Además, el proyecto cuenta con el apoyo de profesionales del mundo de la ópera, que asesoran y guían a los jóvenes en su proceso de creación.

Òh!pera es una iniciativa que busca innovar en el mundo de la ópera, apostando por un formato más accesible y cercano, sin perder su esencia y calidad artística. Una oportunidad única para darse un baño de cultura y arte a través de pequeñas pero intensas historias operísticas.

Elementos Cotidianos Relatos Regionales Conversaciones Universales

se les ha dado un toque de creatividad y originalidad.

La creatividad y originalidad están presentes en objetos que utilizamos a diario, aunque tendemos a asociarlas principalmente con aquellos que destacan por su diseño especial.

Nos rodeamos de elementos que nos acompañan en nuestra rutina diaria, pero también buscamos objetos que nos aporten algo más, que tengan ese toque único y diferente.

Indumentaria y Figuras Moda a lo largo de los siglos

La muestra El cuerpo vestido analiza el efecto que tiene la ropa en el cuerpo, a través de acciones que buscan transformarlo mediante una compresión y una liberación.

Creadores vs Ejecutores La evolución de la comunicación visual de a

El auge del diseño: una época llena de vitalidad

La llegada del nuevo milenio se ha convertido en un reto para nuestros diseñadores gráficos, quienes han consolidado su presencia en la industria durante este período de tiempo.

Se ha bautizado a esta época como "el boom del diseño" debido a su extraordinaria vitalidad y crecimiento.

Dress to Impress Silhouettes and Fashion Throughout History

Descubre cómo el vestido moldea el cuerpo en la exposición "El cuerpo vestido", a través de diversas técnicas que lo comprimen y lo liberan, desde el siglo XVI hasta nuestros días.

Esta fascinante muestra explica cómo el vestido altera la apariencia del cuerpo en distintos momentos de la historia. Desde el siglo XVI hasta la actualidad, se han utilizado acciones para ajustar el cuerpo y darle forma a través del vestuario.

Descubre cómo estas prácticas han cambiado a lo largo de los siglos y aprecia cómo el vestido ha sido parte esencial de la moda y la cultura, transformando la apariencia del cuerpo humano. Asómbrate con la riqueza visual de esta exposición, que examina cómo las tendencias de cada época redefinen y reimaginan el cuerpo a través del arte del vestuario. ¡No te la pierdas!

PRESENTES La presencia femenina en el diseño a través de los siglos

Una revisión exhaustiva del desempeño y las condiciones laborales de las mujeres en la industria del diseño, junto con una exhibición de creaciones contemporáneas enfocadas en el público femenino.

Este análisis detallado tiene como objetivo examinar el impacto de las mujeres en el campo del diseño y su situación en el ámbito laboral. Analizaremos sus logros, obstáculos y oportunidades en una industria tradicionalmente dominada por hombres.

Además, se presentará una selección de piezas contemporáneas creadas por mujeres diseñadoras, las cuales buscan romper con los estereotipos de género y satisfacer las necesidades y gustos de un público cada vez más diverso y exigente.

Mujeres diseñadoras: un enfoque crítico sobre su éxito y entorno laboral, junto con una muestra de diseños contemporáneos para mujeres.

Este minucioso análisis se centra en la evaluación del impacto de las mujeres en el mundo del diseño y su situación en la industria laboral. Se examinarán sus logros, desafíos y oportunidades en un campo históricamente dominado por hombres.

Además, se exhibirá una colección de creaciones modernas elaboradas por mujeres diseñadoras, las cuales buscan desafiar los roles de género y satisfacer las demandas y preferencias de un público cada vez más diverso y exigente.

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