5 esenciales de José Luis Cuerda su inolvidable obra maestra del cine
La célebre frase de "Amanece, que no es poco": "Todos somos contingentes, pero tú eres necesario", refleja la esencia de José Luis Cuerda y sus películas. En ella se hace notar la impermanencia de todos, mientras que alguien tiene un papel imprescindible en el proceso.
El nuevo amanecer
Una película que captura la verdadera esencia del cine de Cuerda es un divertido relato que sigue a Teodoro (Antonio Resines), un ingeniero español que ejerce como profesor en la Universidad de Oklahoma. Después de su regreso a España, junto a su padre (interpretado por el recordado Luis Ciges), se retira a un pueblo en la sierra de Albacete para tomarse un año sabático.
Así en el firmamento como en el planeta
La obra "Cuerda" transforma a Fernando Fernán Gómez en una deidad, a Francisco Rabal en el apóstol San Pedro, a Manuel Alexandre en San José, a Enrique San Francisco en el Arcángel San Gabriel, a Mary Carmen Ramírez en la Virgen María y a Jesús Bonilla en el mismísimo Jesucristo. Esta comedia descabellada le valió a Luis Ciges su único premio Goya como actor.
El idioma de las polillas
En esta nueva versión de la historia de Manuel Rivas, Julio Medem obtuvo 13 menciones en los Premios Goya, aunque finalmente solo ganó uno por el Mejor guión adaptado. Se trata de un relato cercano y emotivo que se desarrolla en la Galicia de 1936, y que contó con el acompañamiento musical de Alejandro Amenábar.
El aprendizaje de las criaturas mágicas
Ricardo Darín encabeza el reparto de este film inspirado en la obra literaria de Didier van Cauwelaert que cuenta la apasionante historia de un romance entre una mujer viuda aficionada a la ornitología, interpretada por Irène Jacob, y un creativo fabricante de juguetes.La destacada actuación de Ricardo Darín brilla en esta película basada en la emocionante novela de Didier van Cauwelaert. A través de su personaje, nos sumerge en la historia de amor y desamor entre una viuda apasionada por las aves y un habilidoso inventor de juguetes.
La versatilidad interpretativa de Ricardo Darín se hace presente en este impactante film, donde da vida a un entrañable personaje que nos conmueve con su romántica relación con una mujer amante de las aves. Irène Jacob complementa esta magnífica actuación con su talento y belleza.
Con una trama entrañable y una ambientación encantadora, este film nos transporta a un mundo de emociones. La apasionante historia cocinada por Didier van Cauwelaert nos deja una enseñanza profunda sobre el amor y el desamor. Sin duda, Ricardo Darín e Irène Jacob nos cautivan con su interpretación memorable.El esplendor del amanecer Una obra cumbre en amanece que no es poco
Eterna y reconocida es la película insignia de nuestro cine, siempre evocada por sus hilarantes y surrealistas declaraciones, creadas por el propio Cuerda: «Eres parte de una minoría étnica. Bueno, una minoría étnica y negro como el carbón». Sin embargo, la Academia pasó casi de largo por ella, denegándole los tres Goya a los que optaba. Qué ironía. Pero el público se rindió ante este pueblo peculiar, tan poco representativo, donde se discuten a diario las obras de Faulkner y Dostoievski. Superior a su predecesora, Berlanga afirmó que la película contaba con «el mejor reparto del cine español». Y no exageraba en absoluto.TOTAL
En un futuro postapocalíptico, el renombrado director Cuerda dio inicio a su famosa trilogía del "surruralismo" con un mediometraje para televisión. Esta saga se completaría con Amanece que no es poco y Así en el Cielo como en la Tierra, y más adelante se ampliaría a una tetralogía con su última cinta, Tiempo después.
Un nuevo Goya para Alfredo Landa en una comedia rural
En pleno siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos, se ambienta esta divertida película del director Cuerda. Esta vez, el galardonado es el famoso actor Alfredo Landa, quien encarna a Bartolomé, junto a Ruy Antonio Resines, en una historia llena de aventuras y una cerda como protagonista.
¡Y otra vez más, Landa se lleva el Goya a casa de la mano de Cuerda!
En esta comedia rural, Bartolomé y su compañero (cuyo nombre se desconoce) se enfrentan a situaciones inesperadas y descabelladas mientras tratan de sobrevivir en el campo. Una cerda los acompaña en su travesía y se convierte en parte fundamental de sus peripecias.
A lo largo de la película, los dos hombres vivirán momentos de risa, pero también de peligro y emoción, en medio de un ambiente rural típico de la época de los Reyes Católicos. La química entre Landa y Resines es clave en el éxito de esta producción.
El Idioma de las Mariposas
Bajo la dirección de José Luis Cuerda, Celos, la versión adaptada de la obra de Manuel Rivas, conquistó nada menos que 13 nominaciones en los Premios Goya. Sin embargo, a pesar de su éxito, solo logró llevarse el premio al mejor guión adaptado.
Esta conmovedora y cotidiana historia se desarrolla en la Galicia rural de 1936 y cuenta con la música del reconocido Alejandro Amenábar. Una emotiva creación que ha conquistado los corazones de la audiencia y la crítica.
La hábil adaptación que Cuerda lleva a la pantalla de la obra de Rivas ha sido ampliamente reconocida y celebrada en los Goya, el evento más prestigioso del cine español. Sin duda, una producción que deja huella en la memoria del espectador.
La Enseñanza de las Criaturas Mágicas
Ricardo Darín da vida al personaje principal de esta película, inspirada en la obra literaria de Didier van Cauwelaert, que narra una conmovedora historia de amor y desamor entre una ornitóloga viuda, interpretada por Irène Jacob, y un talentoso creador de juguetes.Con un elenco de renombrados actores y una trama emotiva y cautivadora, esta película se convierte en una experiencia cinematográfica imperdible. En ella, el talento y la habilidad de Ricardo Darín brillan en su papel como el protagonista masculino, mientras que Irène Jacob cautiva con su actuación como la encantadora ornitóloga.
El argumento gira en torno a un amor inesperado que surge entre dos personas de mundos completamente diferentes. La viuda erudita y el apasionado inventor de juguetes se ven envueltos en una intensa historia de amor, que pronto se convertirá en una trágica historia de desamor.
Esta película invita al público a reflexionar sobre el verdadero significado del amor, y cómo este puede transformar nuestras vidas de una manera inesperada. Con una narrativa cautivante y escenas conmovedoras, esta película es una obra maestra del cine que no te puedes perder.
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LA GLORIFICACIÓN DE EL BOSQUE ANIMADO
El segundo largometraje de Cuerda fue una consagración para el público y la crítica. Recogió numerosos Goyas, entre ellos el de mejor película y mejor actor para Alfredo Landa, quien interpretó al memorables barrioso con la cara cubierta de barro. También se llevó el galardón a mejor guion por la brillante adaptación del maestro Rafael Azcona. Este supo capturar la esencia de la novela de Wenceslao Fernández Flórez manteniendo su magia, a pesar de excluir elementos más fantásticos y difíciles de plasmar en la pantalla, como los árboles y animales que hablan. El filme combinaba el humor absurdo con el costumbrismo de una manera fabulosa.
Reflejos de la Guerra Civil en LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
La adaptación laureada de tres cuentos componiendo uno, escrita para la pantalla por Cuerda y nuevamente por Rafael Azcona, produjo un filme de tono más educativo, con una emotiva partitura de su protegido Alejandro Amenábar. Destacando por la enorme humanidad de Fernán Gómez, interpretando al maestro republicano que conquista el corazón del niño personificado por Manuel Lozano, y por su conmovedora escena final.
El último adiós de TIEMPO DESPUÉS
El adiós del maestro Cuerda en el Festival de San SebastiánEl festival de San Sebastián fue el escenario para la despedida del maestro Cuerda. En este evento, que tuvo lugar fuera de concurso, se presentó su adaptación de la novela homónima, siendo una especie de secuela tardía y futurista de su famosa película Amanece que no es poco.
Con su propuesta, el maestro Cuerda proyectó las miserias humanas a un futuro lejano, concretamente el año 9177. Sin embargo, su visión también estaba conectada con el post humor más contemporáneo, representado por cómicos de la talla de Arturo Valls, Carlos Areces, Raúl Cimas y Joaquín Reyes, quienes son sus herederos más dignos.
